Category: Música Alternativa


 

Mientras escribo esta reseña escucho el disco Incunabula (1994) de uno de los dúos más innovadores de la escena techno de los últimos 30 años, el dúo de DJ’s de Manchester, A U T E C H R E, (IPA: / ɔ ː ˈ t k ɚ ɛ / – aproximadamente “au-te-ker”) conformado por Rob Brown y Sean Booth, genuinos referentes de la electrónica más experimental y fundadores de lo que se conoció como IDM o “Intelligent Dance Music” a mediados de los 90’s, junto con Richard D. James, alias Aphex Twin y Squarepusher formaron el tridente máximo del género, verdaderos revolucionarios de la música electrónica.

Su música se nutre del techno clásico y el house, con ráfagas de Hip-Hop y glitch, techno cerebral y melodías ambient, música hecha por robots, música hecha por AI o “Inteligencia Artificial”, así lo proclamaba su prestigioso sello discográfico Warp@, junto con el cual crearon un proyecto compuesto de “Música Inteligente”, IDM y diseño, de la mano de “The Designers Republic” quienes crearon las excelentes portadas de sus discos y Ep’s.

Desde su primer álbum, Incunabula (1994), nos dimos cuenta de la singularidad del proyecto y de la belleza de sus beats, pasajes ambient y sintetizadores reverb, es un disco muy recomendable, diferente a todo lo que has escuchado, música diseñada por humanos interpretada por máquinas, esa es la sensación al escuchar sus discos, Amber, también merece una mención especial, pasajes sonoros, espaciales, música realmente de otro planeta.

Su siguiente disco Tri Repetae + (1995) los catapultó como estrellas techno del momento, su música empieza a ser escuchada en USA y latinoamérica y se expande a todo el globo, sus videos se proyectan en MTV y programas de media noche de música electrónica de la época, cómo AMP y OZONO en su versión latina.

Dos años después en 1997 lanzan lo que muchos consideran su obra cumbre, Chiastic Slide, junto con otro EP. llamado Envane que incluye la ya clásica Goz Quarter.

No olvidemos que la música del dúo nunca es convencional y siempre va más allá de los límites, también hicieron un poco de “Techno de Protesta”, en 1994 lanzan el ANTI EP. disco con el cual protestaban contra una ley en Inglaterra llamada “The Criminal Justice And Public Order Bill”que prohibía las fiestas “Rave” y música con ritmos repetitivos, hipnótica, el disco ahora es muy preciado por coleccionistas y fanáticos hardcore del dúo, la etiqueta reza: Agitate. educate. Protest.

Después de esta época, su música se volvió hermética, ruido y beats experimentales difíciles de digerir, una especie de ruido industrial digital, ya no se pudo experimentar más, su música llegó tan lejos cómo el techno pudo llegar, lo llevaron hasta el límite, los beats se convirtieron en algoritmos digitales sincopados, sonidos sin lógica, una especie de jazz digital hecho por robots, caos.

En mi opinión sus primeros trabajos fueron los mejores del dúo, ¿cómo olvidar “Eggshell”?, su música es extrañamente hermosa, única.

Su colección extensa de EP’S acaba de ser reeditada en un Box Set, cabe mencionar que actualmente sus álbumes en CD y EP’S están fuera de imprenta y no han sido reeditados, algunos fueron reeditados únicamente en acetato hace un par de años atrás, pueden buscarlos en Ebay donde algunos coleccionistas ponen sus discos (CD) a la venta por precios accesibles.

En el siguiente link pueden visitar su tienda virtual:

https://bleep.com/artist/71-autechre

También merece atención su disco Oversteps de 2010, un retorno a sus raíces.

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AladinSaneGoRevolt2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin ninguna duda fue uno de los artistas más importantes y transgresores del siglo XX, así como una de las principales figuras del Rock & Roll de todos los tiempos.

 

El 10 de enero del 2016 fue la fecha de partida de otro de los dioses del Rock, exactamente dos días antes de su muerte fue lanzado su último álbum Black Star y nada es coincidencia, ahora  junto con Elvis, Lennon, Morrison, Cobain,  David Bowie es otra estrella en el firmamento a sus 69 años, su obra ahora es inmortal. Influencia directa de bandas ya legendarias como The Cure, Smashing Pumpkins, Depeche Mode, Sonic Youth, Nirvana, Placebo, Nine Inch Nails, Jane´s Addiction, entre muchas otras, Bowie fue un gran intelectual, amante del arte, la poesía, la moda, la tecnología, recuerdo una entrevista a mediados de los 90 en la cual confesaba que leía hasta 5 libros juntos cuando tenia tiempo para leer, también incursionó en el teatro, la pintura, la literatura y el cine, nos dejó excelentes actuaciones en varias películas, entre ellas La Última Tentación de Cristo de Scorsese , The Man who felt to earth de Nicolas Roeg, Basquiat, Labyrinth.

Incomprendido en su época , adelantado a su tiempo, vanguardista, visionario, futurista, revolucionario, son algunos de los adjetivos que lo acompañaron a lo largo de su vida, Mr. Bowie fue siempre un camaleón, cada disco nuevo era todo un concepto diferente, nunca se repitió, murió y renació tantas veces.

Álbumes icónicos como The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, Low, Aladdin Sane, Heathen, también Earthling su trabajo más electrónico, otros más experimentales como el criminalmente infravalorado Outside (1995), de la mano de otro genio de la música Brian Eno, con este álbum se buscaba un concepto totalmente alejado del mainstream de la época, un álbum tipo diario, con personajes ficticios y detectives, una historia basada en asesinatos, en los cuales los cadáveres eran obras de arte, algo así como Arte-Muerto, obras de arte humanas, con vísceras e intestinos a la vista, un concepto bizzaro, bastante gore, perturbador, de la mano de Baby Grace Blue.

¿Que más se puede decir de David Bowie?, que fue un genio, un loco, creador del Space Rock, del Glam y de tantas otras corrientes, para muchos fue casi un alienígena, un ser extraño que vino al planeta tierra a deleitarnos con su arte y su música. Su vida misma fue una obra de arte.

Su obra no morirá y perdurará en el tiempo, probablemente ahora este en algún lugar del espacio exterior, con otros aliens, talvez ya encontró a Kurt y fuman en silencio, o cantan juntos, finalmente desconectados¨The Man Who Sold the World¨.

 

Descanse en paz el maestro y uno de los últimos iconos del Rock & Roll.

R.I.P.

David Robert Jones

Londres, 8 de enero de 1947 – Nueva York, 10 de enero de 2016.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

zoeGorevolt2014
Después de una larga espera de más de dos años,  finalmente pude ver en vivo a la gran banda mexicana Zoé.

El grupo que ya cuenta con más de 20 años en escena y un largo recorrido en el mundo del Rock & Roll visitó por segunda vez nuestro país, desde su primer disco titulado Zoé pudimos darnos cuenta de lo interesante del proyecto, rock con beats electrónicos y letras poéticas, el primer sencillo que escuchamos fue ¨Deja te conecto¨, una rola pegajosa que nos recordaba las noches de desvelos y alcohol que padecimos.

El concierto estuvo muy bien organizado, poca gente, lo cual siempre se agradece, público en su mayor parte adolescente y alguno que otro treintañero nostálgico, no tuvieron telonero, la cita fue a las ocho de la noche, tras dos horas de espera y exactamente a las 10:10, aparece sigilosamente la banda en el escenario y saluda, la espera había terminado.

La rola de apertura fue ¨No hay Dolor¨ lo cual presagiaba una buena noche, el show de luces así como el audio fueron de Alto Nivel, los chavos de las consolas hicieron un excelente trabajo, luces strobo, animaciones geométricas en 3D, psicodelia, un impresionante despliegue visual en las 3 pantallas que hasta el más pintado hubiera alucinado con ese delicioso festín para los sentidos. El grupo se mostró seguro y afinado, elegante en el escenario, sin aspavientos, un show de gran calibre, realmente valió la pena la espera.

Yo me encontraba hasta atrás, en las gradas, hipnotizado.

Entre las nuevas versiones pudimos escuchar ¨Últimos Días¨ en una versión más Industrial, más Techno, otra de las nuevas versiones fue ¨No me Destruyas¨, no había escuchado la versión eléctrica de ¨Labios Rotos¨, honestamente me pareció mejor que la del MTV Unplugged, para finalizar la noche tocaron ¨Love¨.

Desde lejos pude observar como un padre y su hija adolescente no pararon de rockear en todo el concierto, visiones y sensaciones como estas son las que más disfruto cuando una banda se presenta en vivo, ni hablar de las hermosas seguidoras y la chica pelirroja que no paraba de contar cuando León Larregui le dio la mano en el 2012, y el olor a Canela en los baños del Hotel, ese dulce olor (como en la casa de María) me hizo recordar buenos tiempos. Una excelente experiencia visual y musical muy recomendable, ahora solo queda esperar que se repita pronto.

 

saudadegorevolt

Saudade, que significa tristeza o melancolía, es el 7.º disco de estudio del prestigioso dúo de Dj’s y productores Thievery Corporation, el disco tiene una fuerte influencia Bossa Nova ya utilizada anteriormente en sus discos, es una especie de homenaje a los ritmos Brasileiros y a sus principales exponentes como Antonio Carlos Jobim, Gal Costa y al mejor Chill Out-Lounge, el dúo cuenta ya con más de 20 años de trayectoria.

Cada tema del disco es un completo viaje sonoro con diversas influencias, ritmos lentos y voces femeninas para acompañar la noche, una tarde con lluvia, o estar en alguna playa alejado del mundo y su frenético ritmo, con buena compañía por supuesto. El disco fue editado bajo su propio sello discográfico 18Th. Street Lounge y sus canciones están compuestas en 5 idiomas diferentes; Inglés, Francés, Español, Portugués e Italiano, una excelente mezcla de culturas y sensaciones.

Es una producción 5 estrellas para los amantes del Chill-Out/Bossa Nova y la buena música, todo el concepto es único, desde el arte de la portada, que nos recuerda a esas psicodélicas portadas retro de los años 70, hasta cada una de las canciones que lo componen. El disco cuenta con la colaboración de artistas constantes dentro de su discografía como lo es la iraní, Lou Ghelichkhani, también conocida como Lou Lou. En definitiva un disco muy recomendable para aquellos que buscan sonidos nuevos, lejos del insípido mercado de la música moderna actual, un disco para desconectarnos y soñar, aunque sea por 34 minutos únicamente, es un disco corto, una verdadera joyita.

No perderse los temas; Firelight, Saudade, Bateau Rouge, Le Coeur  y Claridad.

 

mazzygorevolt

Ayer 24 de Septiembre, salió a la venta el tan esperado cuarto disco de la banda de Rock estadounidense, Mazzy Star, “Seasons of your day”, tras una larga espera de 17 años, su último disco fue grabado el 29 de Octubre de 1996.

Y no nos defraudan, regresan con su clásico sonido, letras que hablan de desamores y esperanza, acompañadas de la hipnótica voz de Hope Sandoval, el disco es mejor escucharlo en la noche o en la madrugada, entre este mágico espacio de tiempo.

La placa inicia con el tema, “In the Kingdom”, órgano de iglesia y guitarras blues incluidas, gran tema para abrir el disco, cualquier fanático de la banda se verá complacido con este nuevo material, definitivamente un disco altamente recomendable, también se grabó un video del sencillo “California” para el lanzamiento. Escuchar “Lay Myself Down”, un grandioso retorno para una de las mejores bandas de Rock Psicodélico de culto.

hesitation

En estos días se comenta del esperado retorno de la banda Nine Inch Nails y de su álbum más reciente, Hesitation Marks, este es el octavo disco de la banda y saldrá a la venta el próximo 3 de Septiembre, un perfecto regalo para la ocasión. En YouTube ya se puede encontrar la presentación de la banda en el festival Fuji Rock, que se realiza cada año en Japón.

El título proviene de pequeñas heridas infligidas para probar un objeto afilado antes de proceder a la autolesión.

Para la especial ocasión se ha publicado el nuevo Single, Came back Haunted, junto con el vídeo promocional filmado por David Lynch, también se han creado 4 portadas diferentes hechas por Russell Mills, quien trabaja con ellos desde la época del memorable, The Downward Spiral.

Para la creación de Hesitation marks, Mills ha empleado una amplia gama de materiales, de entre los que destacan el aceite y las pinturas de acrílico, el alambre de cobre y el lino oxidado, marcos de Polaroid e, incluso, sangre. Cada formato también tendrá su propio título: Turn and burn (Digital), Time and again (CD), Cargo in the blood (CD Deluxe) y Other murmurs (Viníl).

En el Tumblr Nine Inch Nails, Mills explicó que el diseño Hesitation marks salió de largas conversaciones con Trent Reznor y de su propia respuesta a las ideas conceptuales y sonoras del nuevo LP. Mills agregó su visión particular y las ideas sobre la intersección de elementos orgánicos y naturales en relación con los sectores industriales y de origen humano, temas que están muy presentes en su obra y que se ajustan a este proyecto especialmente bien.

“Las obras exploran ideas de catarsis y están en disolución con la existencia, tanto en el plano personal como en el sociológico, dijo Mills. “Ellos hablan del caos y el orden. Tratan los caminos que sugieren la presencia en la misma ausencia. Son un cruce entre el forense y la patología de la persona en el que sólo quedan fragmentos, en el que las pistas mínimas pueden sugerir evidencias que se hayan producido. El grupo trata de aprovechar el caos de una situación, del momento, del trauma personal, de la condición humana… En una forma que sea coherente, una forma que se adapte a la confusión sin que se la disfrace como algo más. Se intenta captar la esencia de estas ideas por implicación y exclusión. Reside en la incertidumbre y el flujo incesante de la confusión y el caos”.

DeltaMachineEl pasado 26 de Marzo salió a la venta el 13avo disco de la banda Inglesa Depeche Mode, ahora nos traen un poco de “Blues Electrónico”, el primer sencillo que se desprende del disco es la canción “Angel”, que se dio a conocer en París en el 2012,  seguida por una de las mejores del álbum, “Heaven”.

El disco esta compuesto por 13 temas, con una versión de lujo con 4 temas adicionales y una versión especial de “Heaven”, esta versión Deluxe se puede descargar desde iTunes. En general es un trabajo muy bien pulido y màs maduro, el cual ha sido mezclado por Flood  y producido por Ben Hillier quien ha colaborado en los tres últimos discos de la banda.

Cada tema del álbum nos presenta diferentes texturas electrónicas, ritmos industriales, sytn pop con el sello Depeche , melodías oscuras , entre los temas a destacar encontramos, “Welcome to My World”, tema que abre el disco con esos beats industriales que tanto nos gustan, “Slow”, con ese riff  pegajoso al mejor estilo blues, la tenebrosa “Child Inside” con la voz del maestro  Martin Gore, “Broken” con el sonido clàsico de la banda, y la mejor del disco, la sensual “Should be Higher”, que nos recuerda a Depeche Mode en la época de Songs of Faith and Devotion.

Cada vez que la banda presenta un nuevo albúm hay mucha expectación en los medios, recordemos que desde Violator (1990) hasta Delta Machine, todos los albumes de estudio de Depeche Mode se han ubicado entre los diez primeros lugares de los charts, por algo Depeche es una de las mejores bandas de mùsica electrònica de todos los tiempos, y ha sido un referente indispensable para los seguidores del género en todo el mundo.

En definitiva, es un disco muy recomendable para todos los seguidores de la banda.

mogwaiiSi te gusta el shoegaze y eres amante de la buena música, creo que definitivamente te gustará la gran banda escocesa Mogwai, estos chavos de Glasgow nos presentan sonidos perfectos para escapar de la rutina un viernes por la noche, melodías eléctricas, ruidosas, como la grandiosa “Hunted by a Freak”, verdaderos himnos como  “My Father, my King”, con claros mensajes contra la globalización y los efectos del capitalismo, rolas como “Golden Porsche” , “Ratts of the Capital”, y la ya clásica “Friend of the night”, solo para dejarte llevar por sus composiciones , estas te llevan de un estado de calma y paz, a un estado de caos total con un magnífico crescendo.

El grupo surge del movimiento Shoegaze, a finales de los años 80 y mediados de los 90 en Inglaterra,  en el año 2010 tuvo un fuerte resurgimiento en la escena mundial, el término  Shoegazing se debe a que los principales guitarristas representantes del género se quedaban quietos en absoluta introspección en un estado casi hipnótico mirando al piso en sus presentaciones, el uso de guitarras y pedales con asombrosas paredes de sonido, son muy utilizados por este tipo de bandas. Entre las principales bandas del género se encuentran: My Bloody Valentine, Ride, Explosions in the Sky, Lush, Mono, otra gran banda similar, aunque un poco más Pop, más bien Dream Pop, es Mazzy Star con la seductora voz de Hope Sandoval.

 Otra de las particularidades de la banda Mogwai es el título que dan a sus canciones, títulos como:

Tracy, Stanley Kubrick, Burn Girl Prom Queen, Stop Coming to my house, We`re no here, Travel is dangerous, Superheroes of BMX, Folk Death 95′, San Pedro, Ex-Cowboy  y otros tìtulos interesantes.

Go Revolt! recomienda todos sus discos, sus EP´s y su concierto en vivo del cual también salió un DVD bajo el nombre de Special Moves en el 2010.

De manos de una amiga brasilera recibi el disco mas reciente del grupo de rock de Recife, Nação Zumbi (Zombie Nation), el disco es una mezcla de ritmos brasileros con Metal, Jazz, Trip – Hop, sus letras son muy urbanas y pegajosas, algo poèticas con guitarras distorsionadas de fondo, una mezcla muy interesante de ritmos, definitivamente una banda muy fresca y diferente desde Brasil, vale la pena escucharlos al menos una vez, rara vez una banda puede fusionar tan bien, diversidad de ritmos y texturas en una sola canciòn.

Entre las rolas màs destacadas se encuentra Assustado.

Go Revolt! tambien recomienda su segundo disco llamado Afrociberdelia en el cual han sampleado a Tricky, escuchar el corto tema o encontro de Isaac Asimov com Santos Dumont No Cèu, este cuenta con invitados espaciales como Bat Macumba y Bulldog Do Brasil.

Saludos desde Roma!

Recientemente se han publicado una serie de Box Sets y Remasterizaciones de las obras clásicas de la banda inglesa Pink Floyd, todos los fanáticos seguramente estarán felices por esta serie de nuevas grabaciones que nos traen una nueva experiencia en calidad de sonido, el sonido de estos discos es de una claridad asombrosa, los coros, las guitarras, definitivamente una nueva versión remasterizada con excelente sonido.

Creo que escribir sobre Pink Floyd y el legado musical que ha sido su obra para la humanidad, requiere un poco de valor y amor por su música, con discos tan emblemáticos como The Dark Side of the Moon, The Wall, Meddle, ellos han sido los verdaderos creadores del Rock Psicodélico clásico de los años 70, después de la muerte de dos de sus integrantes creadores del sonido y espíritu Floydeano, la leyenda de Syd Barret que todavía sobrevive el tiempo y recientemente la muerte de su tecladista Richard Wright ha golpeado a sus demás integrantes y los ha alejado de los estudios, su último álbum de estudio fue The Division Bell (1994), pero ya sin Roger Waters.

Pink Floyd ha sido uno de los grupos de Rock N´Roll que han sobrevivido y siguen presentes en los corazones de muchos fanáticos, quien no recuerda su primer Joint escuchando a Pink Floyd?

Go Revolt! recomienda los discos, Relics y otro de los clásicos, Wish you were here, en honor a Syd Barrett.

Este próximo 28 de Febrero será el lanzamiento oficial de la nueva versión extendida de The Wall según la página oficial http://www.whypinkfloyd.com/

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