Category: Cine


Boyhood: La vida es un viaje

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Hace un par de noches finalmente tuve el placer de ver la película más reciente del maestro Richard Linklater, Boyhood, me confieso fan del director aunque no he visto todas sus películas, cómo olvidar su película de culto Slacker o las animadas con rotoscopio Waking Life y A Scanner Darkly, Linklater es de esos directores que han logrado sobrevivir en Hollywood por sus ideas, a principios de los noventas fue quien dio inicio al movimiento de Cine Independiente en Estados Unidos con Slacker, la cual fue seleccionada para su preservación por la National Film Registry.

Con Boyhood Linklater ha logrado lo que nadie había logrado en toda la historia del cine, filmar durante 12 años con el mismo elenco y así captar los cambios físicos y emocionales de los personajes en la historia, cualquiera que no ha visto la película podría pensar que es otra película más sobre alguna familia disfuncional gringa, esto no es verdad, realmente no somos tan distintos, como seres humanos tenemos los mismos miedos, los mismos problemas, compartimos las mismas etapas de la vida, claro hay excepciones, pero compartimos el mismo viaje. Cualquier parecido con la realidad es pura concidencia. Los films de Linklater tienen siempre algo de filosófico, sus dialogos son inteligentes, profundos, y muchas veces nos hacen detenernos y pensar sobre las situaciones que nos rodean.

En Boyhood se ven reflejados los problemas que cualquier familia de clase media puede enfrentar, un divorcio, la lucha por sacar a los chicos adelante, un nuevo amor y una nueva decepción con un esposo alcohólico, regresar a la universidad, la confusión de los hijos ante nuestras nuevas parejas, la sexualidad, los cambios.

Boyhood es una fuerte candidata al Oscar por mejor película del 2014 y un film muy recomendable, fuera del Mainstream superficial y repetitivo de Hollywood, una película humana, de esas pocas que logran tocarnos, algo que el cine gringo ha perdido hace mucho tiempo. El Soundtrack trae algunas bandas como los Flaming Lips y Arcade Fire.

 

 

 

 

El Lórax: Cinema Verde para niños

Los realizadores de Horton y los Quien, nos traen su nuevo trabajo basado en el libro del Dr. Seuss, esta vez nos llevan a un mundo en donde todo es plástico y artificial (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia), inclusive los árboles, los cuales han desaparecido totalmente, aquí es donde inicia la historia, Audrey va a cumplir 15 años y su sueño más grande es ver un árbol real, su amigo Ted será el encargado de hacer su sueño realidad y va en busca de la trúfula perdida, de allí el nombre; Lórax en busca de la trúfula perdida, en el film podemos ver como la codicia por el dinero y el “progreso” de la industria han destruido el muy verde reino del Lórax y sus amigos.

Solo queda una esperanza, una pequeña semilla para que los árboles nazcan nuevamente. Película muy recomendable para niños de 5 años en adelante, búsquela en su puesto pirata favorito, buena opción para padres que buscan una alternativa al cinema tradicional de princesas y príncipes en reinos encantados.

Tinto Brass: Erótica Deluxe

Discípulo de Fellini, el maestro del cinema erótico Tinto Brass quien ha grabado más de una docena de films, incluyendo los ya clásicos ” El Voyeur”, los burdeles de ” Paprika” y ” La Llave”, nos ha deleitado siempre con bellísimas actrices italianas y fantasías de todo tipo.

Recientemente ha declarado que su nuevo proyecto será el primer film erótico 3D  de la historia, imagínense cualquier escena del Sr. Brass pero en 3D, tetas y culos en tercera dimensión, que placer!

La carrera de Tinto Brass inició en el set de Cinema Cittá en Roma, Italia, cuando fue asistente del legendario director Federico Fellini, cansado de ver a tanta belleza (con ropa) en los films de Fellini, se decidió por filmar a estas actrices e inició con los films eróticos, los primeros films de Brass fueron experimentales y psicodélicos, corrían los años 70, el sexo dejaba de ser tabú y la sociedad italiana con sus hippies empezaba a cambiar, entre los films de esta época se encuentran, “Negro sobre Blanco” y el film de culto “L´Urlo” (El Grito) que fue la versión europea de la Naranja Mecánica de Kubrick.

Su film más famoso es “Calígula”, financiado por Penthouse en el cual nos cuenta la historia del terrible emperador y sus caprichos sexuales en la antigua Roma. Los films de Tinto Brass empezaron a decaer en los años 90 y actualmente están reservados para coleccionistas o curiosos del género.

Go Revolt! recomienda su colección de cortos ” Corti Circuiti Erotici”.

Tim Burton: Cinema Gótico

El maestro del Cinema Gótico nos ha traído una serie de películas brillantes, su primer largometraje fue la ya clásica Pee- Wee’s Big Adventure, después le siguió Beetlejuice con la actuación de una jovensísima Wynona Ryder, antes de esto trabajó en varios cortometrajes como Vincent, claramente influenciado por la leyenda del cine de terror Vincent Price, que también apareció en el film Edward Scissorhands.

Muchos de los temas de sus películas tienen una estética dark y surrealista, el tema de la muerte y lo bizarro es recurrente, películas como Sleepy Hollow y Batman returns, nos muestran esta faceta del director. Tim Burton también ha incursionado en la técnica del Stop-Motion con películas como A Nightmare before christmas y la fantástica Corpse Bride, recientemente realizó la esperada adaptación de Alice in Wonderland de Lewis Carroll en 3D para el estudio Disney. A muchos adultos que conozco la película no les gustó, pero como declaró el mismo Burton, es una adaptación para niños, a mi hija Camila le gusto mucho, Burton también confiesa que es un fanático de la banda británica The Cure, quien trabajó en el soundtrack de Alicia en el país de las maravillas.

Go Revolt! recomienda su cortometraje Vincent y A nightmare before christmas.

El maestro Jodorowsky nos ha deleitado con las películas más raras que se hayan filmado, desde Fando y Lis que causó indignación y espanto cuando se presentó en México por primera vez  e hizo que  Jodorowsky fuera amenazado de muerte, hasta la clásica La Montaña Sagrada que contó con el apoyo financiero de John Lennon y George Harrison, Lennon quien a la hora de filmar su única escena en la película la rechaza debido a que debía mostrar el culo en pantalla gigante y bañarse con un hipopótamo.

Otro de los artistas que trabajaría con el director en la inconclusa Dune, fue el pintor Salvador Dalí,  quien según sus propias palabras, “quería ser el artista mejor pagado de todos los tiempos”, cobraría $100,000 por una hora e interpretaría a un científico loco, la película nunca se realizó. Giger fue el encargado de la escenografía en este proyecto.

Otro de los grandes films de jodorowsky es El Topo que según la leyenda fue el film favorito de John Lennon quien después de ver la película contactó al director para colaborar con él en la montaña sagrada. Las películas del Jodo tienen una mezcla de misticismo, surrealismo y sátira, contienen escenas oníricas que fueron filmadas con el único fin de provocar al espectador, muchas de las escenas en sus películas son memorables.

Las películas de Jodorowsky no son digeribles para muchos, principiando por que contienen un alto contenido de filosofía y mensajes subliminales, violencia, sexo, poesía, seres mutilados y freaks. Recientemente fue publicado un Box Set con todas sus películas en formato DVD remasterizadas.

Debo agregar que Jodorowsky es uno de los pocos maestros de Psicomagia que existen en la actualidad, también es escritor, poeta, director de teatro y cine, escultor, dibujante y mimo.  Se le considera un director de culto, actualmente su obra esta siendo revalorizada, también enseña El Tarot y reside en París desde 1,980.  Se rumora que se planea grabar una segunda parte de El Topo, se llamará Los Hijos del Topo y contará con las actuaciones de Johnny Depp y Marylin Manson, aún no se tiene fecha prevista para el lanzamiento.

Soledad Miranda: Mito Erótico

La carrera de la bellísima Soledad Miranda fue corta pero muy intensa, protagonizó roles de Terror en los filmes del director Jesús Franco este la convirtió en su musa creadora, una musa muy bella. Soledad Miranda será recordada por ser una de las mujeres más hermosas del género Erótico de Terror que estuvo de moda en los lejanos años 70. Murió en un accidente automovilístico cuando se conducía por una autopista en Lisboa, la actríz se dirigía a firmar un contrato con un famoso director alemán. Uno de sus filmes más famosos fue la película Vampyros Lesbos filmada en Turquía que en su época fue fuertemente censurada. El estudio Blue Underground acaba de reeditar todas sus películas en formato DVD, incluyendo Eugenie de Sade.

Federico Fellini ha sido uno de los maestros de la cinematografía mundial, sus películas surrealistas están llenas de poesía e imágenes oníricas, nacido en Rimini Italia, desde niño tuvo una fascinación por el cine y por las películas de Charles Chaplin que poseían una mezcla de humor y fantasía, estos elementos son recurrentes en sus películas y es lo que las hace realmente únicas, ningún director ha logrado plasmar las emociones , el humor y la belleza femenina como lo ha hecho el maestro Fellini. Las películas de Federico Fellini muchas veces están llenas de polémica y no son para todo público, me refiero a que sus películas cuentan con escenas de extraordinaria belleza así como también escenas y símbolos que nos pondrán a pensar e imágenes fuera de lo común, el cine de Fellini cuenta con 3 etapas principales: La fase neorealista con películas como Los Inútiles y La Strada que le dio el premio a mejor película de habla no inglesa en el Festival de Venecia en 1954, esta película cuenta con la participación de Giulietta Massina su esposa, quien le servirá de musa en filmes posteriores. Su siguiente etapa es la que lo lanzó al estrellato como un director de primer orden, con films como las Noches de Cabiria, La Dolce Vita y la legendaria Otto e Mezzo ( 8 1/2) que presentaban a otro actor recurrente en sus películas, Marcello Mastroianni. La tercera etapa nos muestra al maestro en su madurez con películas como Satyricon, Roma y Amarcord, posteriormente y ya en los años 80 trabajará en films como La cittá delle donne (la ciudad de las mujeres) uno de mis films favoritos que sin embargo no obtuvo buenas críticas. The Criterion Collection posee una buena parte de la filmografía de este gran director italiano.

Tuve la suerte de conocer a Julio Hernández a finales de los años noventa, en pleno estallido del fenómeno electrónico y las primeras “Raves” en Guatemala, él junto a Fidel Celada eran los organizadores de las llamadas “Fiestas clandestinas ambulantes” de La Fosa Común, en ese entonces yo era un  Dj con otro amigo y nos hacíamos llamar Dj Chronic & Megadose, fueron muy buenos aquellos tiempos, ellos nos invitaron a participar  y la pasamos muy bien, bailando y saltando en las fiestas rave.

El tiempo pasó y cada quien volvió a sus actividades “normales”, trabajo, familia, hijos, de repente me entero que esta haciendo un casting para una película llamada ” Gasolina” (2008) y que va a ser su primer largometraje, me sentí muy feliz y me puse a pensar que en Guatemala hay excelentes creadores y que no es necesario ser rico para poder realizar proyectos interesantes y de calidad Internacional, lo que se necesita son ideas y apoyo para que los proyectos florezcan, Julio recibió mucho apoyo para su primer film, artistas plásticos donaron las ganancias de la venta de sus obras etc., después de esto vino el reconocimiento, gana el premio “Cine en Construcción” en el festival Internacional de Cine de San Sebastían, España, con este premio Julio logra obtener mayor presupuesto para finalizar el proyecto y así logra presentarlo con mucho esfuerzo en los cines guatemaltecos.

Su segundo largometraje se llama ” Las marimbas del Infierno” (2010) y ya ha ganado el premio “OJO” al mejor largometraje en la octava edición del Festival Internacional de Cine en Morelia, México, según mi padre con quien tuve la dicha de poder disfrutar este film me dijo, esta es “la película guatemalteca” y creo que tiene razón, muchas de las situaciones y lugares que se presentan en  la película son muy guatemaltecos y nos reconocemos en la pantalla como tales, a mi me pareció una excelente película y me gustó mucho la actuación de “Blacko” el mítico rockero convertido, hay lugares comunes en los que muchos de los guatemaltecos hemos estado y aparecen en el film, también creo que se necesita un poco más de difusión por parte de los cines locales ya que de diez personas que conozco, una persona ha visto la película lo cual creo es una lástima. No hay una conciencia de “Cine Guatemalteco” o cine hecho en Guate, todos prefieren ver películas gringas del tipo “Shrek”, este es el gran mérito de Julio Hernández Cordòn, lograr hacer cine en un país como el nuestro y dar los primeros pasos para crear una cultura cinematogràfica guatemalteca, por favor vean la película y comenten, ya andará volando por allí la versión pirata.

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