Category: Arte


Jean Michel Basquiat: King Pleasure

Cuenta la leyenda que existió en New York un artista callejero, un artista que rayaba las paredes, su firma era SAMO (Same Old Shit), por toda la ciudad se podía leerlo, en los subterráneos, en las estaciones de bus, en las canchas de Basketball. SAMO fue un personaje importante en la ciudad de  New York en los años 80.

Su leyenda ha ido creciendo con el paso del tiempo, se han hecho películas y documentales en su honor. David Bowie apareció disfrazado de Warhol en una de estas cintas.

Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn, New York, fue hijo de un contador haitiano respetable y una diseñadora gráfica boricua, desde pequeño se intereso por el arte, cuando tenía 16 años ingreso al City-As-School, centro para adolescentes superdotados, pero fue expulsado por rebeldía.  Fue vagabundo en la ciudad por 2 años y sobrevivió con la venta de T-Shirts y postales que el mismo decoraba.

Los mensajes en los Grafitis de Basquiat eran mensajes sociales y muchas veces poéticos, “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”, en esta época hizo varios Grafitis que decían SAMO IS DEAD, fue aquí donde decide dejar el Grafiti por un tiempo y fundar el grupo electrónico GRAY, frecuentando pubs como el CBGB, muy pronto abandonaría su carrera musical.

Tiempo después es descubierto por Andy Warhol, quien empieza a promocionar su arte  convirtiéndose en su Manager. Su primera exposición  fue en 1,980 en el Bronx en un almacén abandonado, por fin el Grafiti es reconocido como “Arte Serio”, de aquí en adelante va directo al éxito, realiza exposiciones en París, Hannover y en todos los grandes museos de Nueva York, incluso en la prestigiosa Galería Sidney Janis. Durante estos viajes y exposiciones es cuando sus amigos comienzan a alertarse por sus adicciones, muchas veces lo encuentran inconsciente en el piso, por un tiempo se retira a su casa de Hawaii para librarse de la enfermedad.

Tras su regreso a New York, el 12 de Agosto de 1,988 a los 27 años muere por sobredosis de Heroína, siendo el artista visual más exitoso en la historia del arte Afro-Americano. Miembro del “Club de los 27”, junto a Cobain, Jones, Hendrix, Joplin, Morrison, Winehouse, entre otros.

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Banksy: London Eye

tvkidsBanksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80′”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, en inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Fuente: Wikipedia

www.banksy.co.uk

gorevoltnewtonLas fotografías de Helmut Newton están llenas de elegancia y mujeres hermosas, hizo fotografías para Catherine Deneuve, Monica Bellucci, Isabella Rossellini, Charlotte Rampling y muchas más, Newton fue el fotógrafo que introdujo el erotismo a la moda dándole mayor sofisticación y belleza. Fue un revolucionario y uno de los mejores fotógrafos del siglo XX, también se le conocío como un gran voyeur ya que con su cámara logro introducirse en ambientes inquietantes y seductores, Newton falleció en 1,994 en Los Angeles California en un accidente automovilístico dejándonos una de las mayores colecciones de fotografía erótica de los últimos tiempos, actualmente la editorial Taschen esta promocionando el libro SUMO en una nueva edición a un precio mucho más accesible que su primera Gran edición que rondaba los $15000.00

Carlos Valenti: Leyenda en París

Carlos Mauricio Valenti Perrillat fue un pintor nacido en Francia, que vivió la mayor parte de su vida en Guatemala. Artista dotado de innegable talento quien, a pesar de las represiones morales y los convencionalismos de una época guatemalteca perfilada por una dictadura (Manuel Estrada Cabrera), llegó a desarrollar en su corta vida una de las obras más importantes para la historia del arte del siglo XX.

Nació en París el 15 de noviembre de 1888. Fue el tercer hijo de Carlos Líbero Valenti Sorié, nacido en Génova, Italia alrededor de 1860 y de Helena Perrillat-Bottonet, nacida en Le Grand Bornand, Alta Savoya, Francia. Llego a Guatemala junto con su madre y sus dos hermanos en 1901, para reunirse con su padre el cual se encontraba ya radicado en el país desde 1888.

Formo parte de un grupo de artistas, literatos y poetas que laboraron en gran cohesión junto a Jaime (Jaume) Sabartés Gual , catalán venido a Guatemala desde Barcelona donde compartiera una estrecha amistad  con Pablo Picasso y fuera desde 1935 su secretario privado. Valenti se perfilo en aquel cenáculo como el faro que todo lo iluminaba, supo ser un amigo y era un maestro. A los 22 años de edad tenía ya lo que se llamaba “un estilo”. Su autentico genio se manifestó desde sus inicios sin titubeos, ni vacilaciones. Para la época en que vivió, su obra era de una audacia sin límites; desde que tomo un lápiz su trazo fue rotundo y definitivo.

Es precisamente en la pintura de paisaje al óleo donde encontramos a un Valenti apacible y en contradicción con una figura suicida de sus últimos días. La armonía del color y el proceso de simplificación de sus pinceladas evocan el espíritu que motivó la escuela Impresionista. Sus dibujos y tintas con temas poco comunes para la época lo definen como un artista singular, en quien nació el espíritu investigador de los conflictos que suscita la existencia. Algunos lo han considerado como el primer expresionista de la pintura guatemalteca.

En 1912 viajo a Paris, Francia, junto con el pintor Carlos Mérida para continuar sus estudios de pintura.  A los pocos días de haber llegado, visitaron a Pablo Picasso para entregarle una carta de Jaime Sabartés en la cual los refería para que los ayudara a seleccionar una academia o un maestro para sus clases de pintura. Fue así como se  inscribieron ambos en la Academia Vitti , en donde fueron discípulos del holandés Kees Van Dongen y de el español Hermenegildo Anglada Camarasa.

Con el tiempo Valenti comenzó a notar que la diabetes, enfermedad que padecía desde muy joven, perjudicaba cada día más su visión y al consultar en Paris con un  especialista, este le ordenó descansar y alejarse totalmente de la pintura. Tal situación lo hundió en una profunda depresión al verse frustrado todos sus planes y al perder el motivo principal de su existencia: el Arte.

Dos años antes había escrito:

“…hay entre nosotros algunos que tienen la verdadera fe – el Arte – al cual hay que sacrificarse, pasando sobretodo, rendirle culto como a una Divinidad, sacrificarlo todo a él; vivir solo para la obra… allí en el lienzo depositar la vida entera, todo nuestro amor; pasar al cuadro todo lo que no puede explicarse; vivir en él, allí depositar todo nuestro ser, todas las más santas emociones que experimenta el corazón de artista”.

Su final fue trágico, como lo ha sido el de muchos otros artistas. Al no poder entregarse totalmente a su pasión –el arte- un 29 de octubre de 1912, con dos balazos en el pecho segó su vida. Fue enterrando en el Cementerio Montparnasse en una fría y lluviosa mañana de noviembre de 1912.

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